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今日、西洋社会では、道具的理性と技術の発達のおかげで、物質的基礎条件は、人類史上稀に見るほど、必然性と自然的義務の領域から自らを解放するのに有利なものとなっている。しかし同時に、歴史的啓蒙主義は、道具的理性を重視するあまり、新たな「自然的義務」を生み出している。

これらの「自然的義務」は、実際には社会が作り出したものであるため、自然的であるように見えるだけである。したがって、それらは「第二の自然」と呼ぶことができる。このように第二の自然は、例えば、季節のサイクルのように運命的で必然的なものとして一般に受け入れられている、仕事と余暇の終わりのないリズムとして現れる。あるいは、社会的に媒介された仕事の担い手であり、同時に生産物でもある商品の形にも現れる。一つの財は、それ自身のためだけではあり得ず、別の財を通してのみあり得る。そうすることで、普遍的に誰もが異なるものを参照することができる。この理由から、市場の全体性は避けられない。しかし、全体性は、逆説的な言い方をすれば、自然という外側の部分によってのみ組み立てることができる。

批評理論家テオドール・W・アドルノが説明するように、文化は自然と対立するものではない。それ以上に、文化には自然の保持と配慮が含まれている。ラテン語に由来する「文化」の語源は、農民の仕事（土地を維持する）を意味する。アドルノはここで、文化的産物として高く評価されているワインという美しい例を用いている。ブドウの木が育った土地や風景の味わいがワインに残っていれば、その品質はより楽しめるものになる。このように見てくると、美的な仕事は自然を洗練させるものとみなすことができる。一方、この仕事は、自然にも道具的理性の機械装置にも帰することのできない第三のカテゴリーを生み出す。それは人間の意志によって形成されたものであるから、もはや自然の産物ではない。しかし、それはほとんど目的に従属せず、したがって道具的理性に従わない。したがって、芸術は、それが成功した場合、社会的な媒介の一形態であり、既存の条件を超えて示すものである。さらに、芸術は「真実の発展」であり、それは常に、その構造そのものによって、すでに間違った社会を否定するものだからである。これは、道具的理性の一般的ヘゲモニーを疑うことによって可能となる。事物、人間、社会が芸術の中で真理に到達するのは、芸術がこれらの内的矛盾を調整しようと努めるからである。芸術作品において、自然と文化は共通の場所を見出す。人間の「内的本性」（無意識）とその抑圧は、外的本性とその制御のように、芸術の中で弁証法的に統合される可能性があり、そこから新しい第三のものが生まれる。しかし、芸術は肯定的なユートピアを提供することはできない。新しい第三」は、芸術作品によって媒介されるのではない。最も成功した作品には、自由という小さな閃光が現れているように見えるが、それはしかし、それ自体を別の方法で媒介することはできない。美的生産は、このように物事や人間が自らに到達しない、和解できない矛盾の世界から排除されるものではない。それゆえ、偉大な芸術の挑戦は、矛盾を和らげることにある。つまり、自然と自然をコントロールするものを特別な状態にすること、つまり統一することである。そのような偉大な芸術作品の例は、例えばピカソやベートーヴェンの作品の中にある。

「BRUNO & MICHEL ARE SMILING WITH SKIPPERRR」は、自らをシリアスな音楽だとは思っていないし、偉大な芸術だとも思っていない。「BRUNO & MICHEL ARE SMILING WITH SKIPPERRR」の音楽は、数多くの矛盾に貫かれている。例えば、一方での自発性（音楽では即興として存在しうる）と、他方での冷静な抽象性（例えば数学的な作曲技法）との間の矛盾である。この矛盾は、後者に有利に決まっている。コンピューターによる作曲は、構造的にすでにこのアンバランスをもたらしている。加えて、著者は真正性の側に立つことを嫌っている。真正性が今日望まれているように、それはむき出しのイデオロギーと見なされているからだ。社会によって媒介される真正性の条件について、世間はすでに反省していない。最後に、真正性への憧れは、ドイツではアウシュビッツにつながった。

創作過程において、相反する瞬間の間を着実に揺れ動くことは、より複雑ではあるが、作曲の実りある要素であり、それは優柔不断と断片的な作品に帰結する。「BRUNO & MICHEL ARE SMILING WITH SKIPPERRR」は、このように、状況を超越することなく、再び状況を映し出す。「BRUNO & MICHEL ARE SMILING WITH SKIPPERRR」は、このように、条件に囚われたままのエンターテインメント音楽を創り上げている。解放への唯一の貢献は、聴き手を自らの内的矛盾に注意を向けさせる反射的な瞬間である。

HAMBURG/Germany, 11.09.04

ステン・バックマンはストックホルムを拠点とするビジュアル・アーティスト、作曲家、グラフィック・デザイナー。ブランディング、アイデンティティ、エディトリアル、インタラクティブ・アプリケーション、プロダクトデザイン、ウェブサイト、展示会デザイン、ミュージックビデオ、レコードジャケットなど、その分野は多岐にわたる。バックマンはJ.Gサールウェル（別名Foetus）と定期的にコラボレーションしており、とりわけサールウェルのアルバム「Xordox」のビジュアルを制作した。

2018年から2022年にかけて、ローゼンホールとバックマンは、ラトビア、イタリア、スイス、メキシコ、中国、香港、マカオ、台湾、日本、タイ、デンマーク、スウェーデンでの公演を含め、世界各地で作品を発表した。2022年、ローゼンホールとバックマンは、イタリアのレッチェで開催されたMA/INフェスティバルで、ローゼンホールの音楽とバックマンの映像が収録された作品「Den förföljdes gryning」が、オーディオビジュアル・アート部門で栄誉ある「Award of Distinction」を受賞した。

AGASKODO TELIVEREKは奇妙で、狂おしいほどのエレクトロニック・ギター・コンチョクションを作り、お揃いのボディにフィットするフットボール・ユニフォームを着ている。

DAZED & CONFUSED

彼らのセルフタイトルデビューは、それ自体が織り成す自意識過剰の間違ったレベルに到達しており、それはまるで肉食ウイルスの形をしたグルメ料理のようだ

PLAN-B MAGAZINE

ヴァル・ヴァレンティーノがマジック・サークルの秘密を明かすように、アガスコドは耽美になりがちなギター・ソロを本来のシンプルさにまで落とし込み、遊び心に溢れたポップなリフをイエスとの3分間の戯れのように重ねる。

DROWNED IN SOUND

彼らは "ハンガリーの普通の会計士たち "と主張している。会計士でありながら、日々の常識的な外見とは裏腹に、その表面下には醜悪な怪しさが渦巻いている。

ORGAN